Kritiken

„Alles war nur fast. Fast krass, fast echt. Ich fühlte mich nie 100% richtig“ reklamiert Robin, der 15 Jahre alt ist und sich in einer Kleinstadt langweilt. Er sucht, was wohl die meisten Jugendlichen suchen: den Sinn des Lebens, Flucht aus dem Alltag und natürlich Abenteuer. Er ist – das Jugendwort des Jahres 2020 drückt es wohl am besten aus – lost. Bis er auf Leo trifft, der Robins Sehnsüchte verkörpert und ihm zeigt: „Die halben Sachen waren vorbei.“ Mit ihm raucht Robin das erste Mal, trinkt billigen Weißwein, nimmt Drogen, verliert sich immer mehr und stürzt ab. Erst kurz vor dem Aufprall findet er wieder zu sich.Leos Odyssee wird als Kooperation vom Jungen DT und LesArt auf die Bühne gebracht, also eigentlich vor die Bühne, oder gleich vor das ganze Haus. Denn als pandemiegerechtes Theater findet die szenische Lesung von Antje Herdens Roman „Keine halben Sachen“ auf dem Vorplatz …

© Studierenden Theater Zürich)Das Zuschauerlicht erlischt, beleuchtet wird ein minimalistisches Bühnenbild, ein Baugerüst. Menschen treten in einer schönen Anordnung auf die Bühne. Mein erster Gedanke: Ein Chor? Ein Pulk? Meine Vorahnung wird bestätigt. Erst sprechen einzelne, dann werden Wortfetzen wiederholt, es wird chorischer, bis die geballte Kraft des Chores hervorbricht.Ein schönes Intro.Ich werde dann in eine Szenerie geworfen, in der ein Vater sein Kind umgebracht hat. Mit Strychnin. Ein stark wirkendes, tödliches Gift. Kindsmord? So klar scheint das nicht zu sein. Nicht die Tatsache des Mordes, sondern ob es sich wirklich um ein Kind handelt. Denn dieses Kind weist affenähnliche Züge auf. Der Doktor ist sich erst unsicher, ob er den Tod dieses Wesens wirklich feststellen soll und kann. Ist es ein Mensch, ist der Vater zu bestrafen, ist es ein Affe, wäre das Ganze ja nicht so…

Und zwar über Sex. Über Pornographie und über Jungfrauen & -männer. Über Masturbation und Missbrauch von Machtpositionen. Über buttplugs und Tantra. Und vor allem: Über Lust.Das Dream-Team bestehend aus der Regisseurin Suna Gürler und dem Autor Lucien Haug liefern mit Frühlings Erwachen ein Spektakel. Das Ensemble, bestehend aus sechs Jugendlichen und jungen Erwachsenen und einem Ensemble-Schauspieler des Schauspielhaus, hat das Stück gleich zweimal einstudiert – im Frühling standen sie kurz vor der Premiere. Der Text, entstanden während des Probenprozesses und das Stück wurden in den letzten Wochen überarbeitet und jetzt mit teilweise neuem Cast im Schauspielhaus Zürich uraufgeführt.© Zoe AubryDie sechs Jugendlichen und jungen Erwachsenen in Streetwear und Trainingskleidern stürmen auf die weisse Treppe, auf der in den nächsten 90 Minuten gespielt wird und es geht direkt los. Sie…

Es ist mir eine Ehre, einen Gastbeitrag für das Intrige Magazin verfassen zu dürfen. Als Mitglied des Unitheater Basel, von dessen aktueller Herbstproduktion der anschliessende Text handelt, bin ich der Thematik gegenüber jedoch keineswegs neutral eingestellt, weswegen die folgenden Ausführungen weder als sachliche Kritik, noch als subjektive Beschreibung zu missverstehen sind. Ich bitte die Lesenden deshalb, den Artikel als eine imaginierte Wunschkritik oder eher noch als Anpreisung zu lesen.Der grosse Marsch – Unitheater BaselEin unorganisierter Haufen betritt die Bühne und bemüht sich ungeschickt in eine Reihenformation, die quer im Raum steht. Es folgt Jazz.«Meine Mutter sagt:Dein Zimmer ist unordentlich! Räum es auf!Ich räume es aber nicht auf.»Der grosse Marsch beginnt mit kindlichem Trotz und geht nahtlos über in den Auftritt des verunsicherten Autoren, der dem Publikum glei…

Diesmal die Auseinandersetzung mit einer Erzählungvom Nebeneinanderleben, parallele Welten,vom Gegeneinanderleben, was wisst ihr denn schon,vom Füreinanderleben, hilf mir, sie wahrzumachen, meine Träume,vom Leben im Gestern, vom Leben im Heute, vom Leben im Morgen,zusammen allein, denn wir haben kein Alphabet, das wir beide teilen, wie Peter Fox bereits 2008 sang. Oder doch? Aufeinandertreffen zweier GenerationenEs beginnt mit einem Clash, zwei Generationen, Fingerzeig, gegenseitige Vorwürfe, chorisch vorgetragen in einer digitalen Choreographie aus Videochat – Panels.In ihrer aktuellen Produktion am Theater Strahl lässt die Regisseurin Uta Plate zwei Arten von Lebenswelten aufeinanderprallen. Getrennt sind sie durch nichts geringeres als … Raum und Zeit.Die Vorhaltungen der Jungen an die Alten und der Alten an die Jungen werden abgelöst von Aufzeichnungen des präpandemischen P…

Corona hier, Corona da, unstrittig wichtig, dieses Thema der Stunde, aber … wieso spricht eigentlich niemand mehr über das Gesamtbild, über die drohende APOKALYPSE?! Moment mal, war die nicht bereits YESTERDAY? Aber vielleicht lassen wir doch einfach die Zukunft sprechen, wie sie da in Jeans und T-Shirt an einer Shisha ziehend in einem Haufen Zierkissen zu entspannen versucht.„Ein Stück über die Zukunft … oder das Gestern? … oder das Heute?“ - das war das Bestreben des NextGeneration Ensembles aus dem Theater X, das von Jugendlichen und jungen Erwachsenen selbst organisierte Künstlergruppen beherbergt. Statt dieses auf die Bühne zu bringen, schicken sie, von den Umständen angeregt, eine aus vier Folgen bestehende Miniserie in den digitalen Äther. Im Fokus: Die Zukunft, die selbst die Moderation durch die Auseinandersetzung mit ihren Belangen übernimmt. Ihre ständigen Widersacher: Di…

© mashup X / Leonie Rohlfing„Lass uns doch einfach Videos drehen“ schlägt eine Person aus der Produktion Die Neuen 20er vor. Damit trifft sie den Zeitgeist-Nagel auf den Kopf. Proben gibt es nicht, Aufführungen sowieso nicht, also muss man kreative Wege in der Krise gehen – wie es gerne heißt.Das UnruhR Festival ist sehr anders als gewöhnliche Theaterfestivals, es gibt keine Wettbewerbe, keine Preise und keine Jury. Stattdessen steht erfrischender Weise Theaterpädagogik im Mittelpunkt. Deswegen bringt UnruhR seit 2002 jährlich junge Theaterschaffende aus dem Ruhrgebiet zusammen und gibt ihnen Raum sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Dieser physische Raum ist in Zeiten einer Pandemie zwar nicht verfügbar, aber das Festival lässt sich trotzdem nicht unterkriegen und baut Brücken zwischen Bildschirmen. Es ist schön anzusehen, dass beim UnruhR Theaterfestival den Teilnehmenden au…

Danke Olymp GmbH, dass ich teilnehmen darf, ich struggle schon so lang. Endlich steckt man uns völlig ungefragt in ebendie Opferrolle, die wir sonst ja so gerne von selbst annehmen. Ich hoffe so ihr könnt mir helfen und es geht mir bald wirklich besser. Danke für die Einladung, danke für die Möglichkeit. Möge meine geschundene Seele sich nun also zum Besseren wenden. Amen. Hallelujah. Hipp Hipp Hurrah!Das Deutsche Theater kann sich freuen als erstes Berliner Theater wieder etwas Anderes als aufgezeichnete Aufführungen vorführen zu dürfen: Der Jugendclub 2 hat uns, unter Leitung von Lasse Scheiba und Zoe Karina Lohmann, für 100 Minuten ein Labyrinth aufgebaut: In der immersiven Streaming-Performance „Metamorphos*in“ sollen uns ein fabelhaft gekleidet und geschminkter Haufen Figuren der griechischen Mythologie wieder auf den rechten Pfad bringen; Dafür haben sie uns also zur Teilnahme an …