Kritiken

Dunkelheit, düstere Musik. Rechts liegt ein Strick auf dem Boden wie eine dunkle Vorahnung. Ophelia, um deren Arm ein Verband gewickelt ist, schiebt Hamlet in einem Rollstuhl auf die Bühne. Sein Tanktop ist auf der Brust mit einer schwarzen Substanz beschmiert, die wie Russ aussieht. Aus einem Fläschchen nimmt Ophelia Pillen, die sie Hamlet zum Frass vorwirft. So lässt Moritz Lienhard seine Inszenierung von Heiner Müllers HAMLETMASCHINE beginnen, das vor dem Hintergrund des Kalten Krieges entstanden ist und in dem Müller die zwiegespaltene Situation des Intellektuellen in der DDR thematisiert. Es ist ein rätselhaftes Stück, das verstört und provoziert. Die Sprache ist unzusammenhängend, vieldeutig und brutal. Ich kann nur ahnen, welche dunklen Ereignisse zuzeiten des Kalten Krieges und des geteilten Deutschlands eine solch dunkle Sprache und Ästhetik hervorbrachten. Ebenso wie die Spra…

Schon beim Warten in der Schlange für den Einlass in die ausverkaufte Vorstellung, begegnen uns sonderliche Figuren, die uns auf die bevorstehende Beerdigung ansprechen. Schnell wird klar, was sie damit meinen: auf der Bühne stehen vier Stuhlreihen mit einem Gang in der Mitte. Auf der Seite eine kleine Urne. Auf den Zuschauerplätzen liegen Gedenkzettel an einen verstorbenen Mann mit dem Liedtext einer rätoromanischen Hymne. Sind wir wohl eher Gäste einer Beisetzung als Publikum des Unitheaters Basel? Die Zuschauertribüne füllt sich allmählich - und frohes Stimmengewirr den Raum. Vermehrt höre ich das Zischen einer sich öffnenden Bierdose, die viele Besucher*innen in den Abend begleiten soll. Das einsetzende Kirchglockengeläut erinnert uns schliesslich an den vermeintlichen Anlass des Abends und lässt das Stimmengewirr verstummen. Das Licht dimmt und die Trauergäste auf der Bühne, allesam…

Eine Frau zu Wort kommen lassen: In ihrem ersten Stück MEDEA von Edith Theateremulsion überzeugt die gleichnamige Protagonistin mit ihrer Geschichte. Sie selbst spricht und das ist ganz fantastisch. Was trieb Medea (Mélanie Carrel) dazu ihre beiden Kinder zu töten? Hierfür gibt es viele Versionen, aber nur eine Wahrheit: Mutterliebe. Es stand ihr zwar nicht zu über das Leben ihrer Kinder zu entscheiden, der Tod hätte nicht der einzige Ausweg sein dürfen. Es schien ihr der Beste zu sein, um ihre geliebten Söhne zu beschützen. Im Stück unter der Regie von Nora Steiner wird keineswegs versucht, den Mord an ihren eigenen Kindern zu entschuldigen; Medea steht zu ihrer Tat und trägt die Verantwortung dafür. Die Protagonistin handelt also weder aus Wahnsinn noch aus Rache, sondern aus reiner Liebe zu ihren Kindern. Die Szene des Beschriebs über den Tathergang wird mit Musik (Stefano Christen) u…

Das junge theater basel hat ein neues Stück! Und ich war schon da! UNTITLED [2020] von Henrike Iglesias macht mir zu Anfang ein bisschen Sorgen – muss ich zugeben. Ich will nicht, dass es ähnlich anfängt wie andere Stücke des jungen theater basels. Ich will was Neues, was Spritziges, was Innovatives und was, das mich zum Nachdenken bringt. Aber auch zum Lachen. Lachen ist wichtig. Das Stück beginnt mit allen sechs Schauspielerinnen auf der Bühne. Jede sitzt an einer anderen Stelle, in einer anderen Position. Alle schauen auf ihre Handys, man hört Tippgeräusche, Benachrichtigungsklingeln, Wecker, Youtube-Videos und alles was man sich sonst so anschaut auf diesen Smartphones. Da macht sich meine Sorge bemerkbar. Ich bin ein bisschen besorgt, dass es sich nun um den Medienkonsum der heutigen Jugend dreht. Was es im Endeffekt auch ein bisschen tut – aber eben nicht nur. Nach zehn Minuten sin…

Verlangen nach Liebe, Verlangen nach Wasser, Verlangen nach Zärtlichkeit - kann dieses Verlangen denn nie gestillt werden? Unter der Leitung von Eva Kirchberg, Laura Imperiali und Jenni Arne entsteht das neue Stück FATAMORGANA des Jugendtheaterclubs U21 der Jungen Bühne Bern.© Silvia Moser Ein neues Stück, aber altbekannte Muster: Die Bühne wird verdunkelt, Musik flutet den Raum und das Ensemble eilt ziellos über die Bühne. Die Unterbrüche der Szenen verlaufen bei FATAMORGANA nach dem etablierten Jungen-Bühne-Bern-Schema. Nicht nur die Szenenwechsel rufen Erinnerungen an vergangene Produktionen hervor, sondern auch die plakative Darstellung von Figuren findet nicht zum ersten Mal statt. An der Bushaltestelle beobachtet eine Frau einen kleinwüchsigen Mann, der auf einer Bank sitzt und auf seinen Bus wartet. Sie löchert ihn mit Fragen über seinen Kleinwuchs, ob er nicht viele Probleme habe…

In der Schaffhauser Altstadt gelange ich über eine schmale Wendeltreppe hinunter ins sonnige Palermo der 60er Jahre. Natürlich nicht wirklich, aber dank dem Stück ADDIO PALERMO entfliehe ich für 50 Minuten der winterlichen Schweiz und schwelge in der sizilianischen Sonne und dem Geräusch des Meeres. Denn der jugendclub momoll theater, der seit 1994 professionelle Inszenierungen mit Jugendlichen erarbeitet, nimmt die Zuschauer*innen mit auf eine Reise quer durch Sizilien. Es handelt sich dabei um eine Wiederaufnahme des von Xenia Ritzmann geschriebenen Stückes, das im November erstmals aufgeführt wurde und nun im Februar und März nochmals zu sehen ist. Wir begleiten drei Puppenspielerinnen, die auf der holpernden Ladefläche eines LKWs über die Insel ziehen, um ihre Familientradition des Puppenspielens auf Marktplätzen kleiner Dörfer und schillernder Städte fortzuführen. Gefahren werden si…

Chaos und Unbehagen sind vorprogrammiert: Das Theater Nawal inszeniert im Theaterpavillon Luzern unter der Regie von Reto Ambauen «Orest – Trojas Schatten» von John von Düffel.© Ingo Hoehn Der Raum verdunkelt sich, das Stimmengewirr im Publikum verstummt. Zwei Gitarristen am Bühnenrand beginnen, ihr Lied zu spielen. Der gelbe Schiffscontainer in der Bühnenmitte öffnet sich und enthüllt eine Gruppe von Frauen in Leuchtwesten, die klagend über düstere Zeiten singen. Nebel umschleicht das Geschehen. Troja ist gefallen. Trotzdem kehrt kein Frieden unter den Griechen ein. Elektra (Vera Lichtsteiner) – die Tochter des verstorbenen Agamemnon – ist zutiefst verzweifelt, nachdem ihre Mutter Klytaimnestra (Susanne Meier Richli) und deren neuer Liebhaber Aigisthos (Florian Fischer) ihren Vater umgebracht haben. In hasserfüllten Redeschwallen äussert sie ihren Groll gegen die beiden und hegt böse Ra…

© Verein Fokus Leben Als ich in den Salon der Markthalle Basel trete, sind fast alle Publikumsplätze schon besetzt. Der Raum ist hell erleuchtet und es ist warm. Erst nachdem ich mir den Weg zu meinem Platz gebahnt habe, fällt mein Blick nach vorne. Drei junge Patient*innen liegen dort mit geschlossenen Augen in Krankenbetten, an denen Infusionsbeutel befestigt sind. Das heitere Geschnatter im Raum kontrastiert mit der kühlen Krankenhausatmosphäre, die sich sofort bei mir einstellt. «Die haben ja schon angefangen», raunt mir die Frau neben mir zu und reckt den Hals, um besser nach vorne sehen zu können Dann erlöscht das Saallicht und ein junger Mann im Rollstuhl fährt auf die Bühne. Mit einem schelmischen Lächeln begrüsst er das Publikum und kündigt das Stück an, das von «Krankheit, Leben und Liebe» handle. Er bittet uns zum Schluss, nichts auf die Bühne zu werfen, was einige Lacher ernt…