Kritiken

Im Foyer des Schlachthaustheaters in Bern wartet an diesem Abend ein durchschnittlich ungewöhnlich junges Theaterpublikum auf den Beginn der Vorstellung von mi vida en tránsito.Beim Betreten des Saals trifft das Publikum auf Savino Caruso und Elvio Avila, die sich auf der Bühne in lockerem Ton darüber unterhalten, dass es in Bern winterlich kalt ist, während die Temperaturen in Argentinien auf über 35 Grad klettern. Aber warum Argentinien? Elvio ist digital anwesend und steht eigentlich gerade in einem Zimmer, durch dessen Fenster die argentinische Sonne hereinfällt. Sein Bild wird im Berner Schlachthaus auf eine von zwei grossflächigen Leinwänden projiziert, die leicht angewinkelt auf der Bühne stehen. Zwischen den beiden Leinwänden spannt sich ein durchsichtiges schwarzes Tuch. © Ralph KuehneDigitale KörperlichkeitDie gesamte Vorstellung über sehen wir Elvio digital in einem Videoc…

Ein paar Trash-Songs, vier junge und ältere männliche Darsteller, aktuelle gesellschaftliche Themen und eine leicht unterhaltsame und verständliche Dramaturgie: ein Stück des Jungen Schauspielhauses über das Thema Männlichkeit.© Zoe AubryWährend eine Schulklasse nach der anderen Sitzplätze sucht, kreieren die auf der ganzen Bühne herunterhängenden roten Seile bewegende Schatten an den Wänden. Der Beginn des Stückes in der Regie von Suna Grüler kommt unkompliziert daher; da spaziert einer der an der hinteren Bühnenwand stehenden Darsteller im Federflügelkostüm auf das Publikum zu und beginnt uns im kolloquialen Stil direkt zu adressieren: Er ist der „Tearjerker“, ein gescheiterter ESC-Kandidat mit dem Song „My Heart Is Full of NA-NA-NA“, der sich in einer Reihe mit Céline Dion sieht.In dem Männerstück vom Autor Lucien Haug gibt es einmal den depressiven Vater, der im Pyjama dem Sohn ei…

In der alten Fabrikhalle der Eniwa in Aarau stehen die Jugendlichen der AG Theater Rämibühl Schulter an Schulter im Kreis. Sie halten sich an den Händen. Es ist nun an der Zeit, sich noch ein letztes Mal zu sammeln. In wenigen Minuten werden sich alle in ihre Kostüme werfen und noch einmal gemeinsam durchgehen, was sie in den vergangenen drei Tagen erarbeitet haben, bevor es ernst wird und sie das Ganze einem Publikum präsentieren werden. Das Aarauer Theaterfestival Fanfaluca bietet jedes Jahr drei Theatergruppen die Möglichkeit, während drei Tagen auf dem stillgelegten Fabrikgelände der Eniwa frei zu experimentieren. Während dieser sogenannten ‘Residenzen’ lassen sich die Gruppen von diesem Ort inspirieren, der auf einer Insel mitten in der Aare liegt. In den abschliessenden Showings präsentieren die Gruppen der Öffentlichkeit, woran sie während der drei Tage gearbeitet haben.Im Kreis …

Freundlichkeit steht über, zwischen, vor und hinter Allem. Oder? «frisch und fründlich» lautet der Titel des Stücks vom Spielclub Baden, das am Jugendtanz- und -theaterfestival fanfaluca zum ersten Mal ausserhalb des Badener Theater im Kornhaus gezeigt wird. Sowie der Titel daherkommt, wird auch im Stück schnell klar, dass hier Platituden demontiert werden; dass das Freundliche, wie man es antrifft im Alltag, stets Abgründe, Lust und Zuneigungen – also das Mönschele – verdeckt.© Bettina DielZu Beginn des Stücks treten die Spielenden aus der Seitengasse auf und reihen sich vor dem Publikum auf. Sie tragen ein Lächeln im Gesicht, das so aufgesetzt wirkt wie ihre pastellfarbenen Anzüge. Der Auftritt in diesen Kostümen kondensiert bereits, was die Umgangsformen der Freundlichkeit mit uns tun: Sie normieren und gewähren gleichzeitig ein Mindestmass an persönlichem Ausdruck. Subtil machen si…

Im Rahmen des Theaterfestivals Basel ist die südafrikanische Schauspielerin und Autorin Buhle Ngaba mit ihrer Solo-Performance Swan Song zu sehen. Darin erzählt eine Frau die Geschichte ihres Erwachsenwerdens mit ‘Schwanenflügeln’. Das Publikum reist mit ihr zurück in ihre Kindheit und erlebt Scham und kindliche Freude, aber auch Trauer über einen Körper, der von gängigen Schönheitsidealen abweicht.Als das Publikum den Aufführungsraum im Jungen Theater Basel betritt, steht die Protagonistin bereits auf der Bühne. Langeweile spricht aus ihrer Körpersprache, während sie beobachtet, wie das Publikum seine Plätze einnimmt. Ab und zu ein Winken oder ein kleines Lächeln. Bereits hier wird eingeführt, was sich durch das ganze Stück zieht: Auf der Bühne steht eine sehr kindliche Figur, die scheinbar zufällig mal hierhin, mal dorthin wandert, während sie, vollkommen ins Spiel versunken, nebenher…

Das ist hier die Frage – in einem Labyrinth an Fragen. Passend zum Thema durchlaufen die Zu-schauer:innen zunächst ihr eigenes Labyrinth in Form einer Wendeltreppe hinab in die kleine Kammer des Schauspielhauses. Als wir unten angekommen sind erwarten uns Objekte, die mit weissen Tüchern abgedeckt auf der Bühne stehen und noch eine weitere Überraschung entsteht: Eine der Schauspielerinnen kann kurzfristig nicht mehr mitspielen und eine andere Per-son springt für sie ein. Es wird also etwas anders. Ich bin gespannt. Denn neben den unerwarteten Ereignissen sind nicht nur alle Plätze besetzt, sondern es sitzen sogar Menschen am Boden vor den Stühlen. Im Stück «Wohin oder Geradeaus?» verhandeln die Jugendlichen, das Leben als Labyrinth. Sie versuchen den Ausgang beziehungsweise den richtigen Weg zu finden. Leider gibt es aber auch falsche Wege oder Sackgassen.Emma Lou HerrmannWas, wenn man …

«Is anybody home?» ist eine selbstgeschriebene Produktion des Club 4 unter der Leitung von Marta Piras und Julia Skof in Zusammenarbeit mit dem Schauspielhaus Zürich.Die Inszenierung sagt den 0815-Held:innen den (friedlichen!) Kampf an gegen spannende Geschichten und falsche Versprechungen.© Emma Lou Herrmann«Ich wett…»Beliebig austauschbar lassen die acht Jugendlichen (sechs Frauen, zwei Männer) ihre (vermeintlichen) Wünsche, Bedürfnisse und Attribute auf das Publikum los.#rolemodel und Selbstpräsentationen folgen auf Schweizerdeutsch, abgesehen von einer Person, die Hochdeutsch spricht.Im Hintergrund der Bühne befinden sich zwei leuchtend-weisse Boxen in Form von Pyramiden; eine Kleine und eine Grosse. Viele der Flächen sind offen, sodass die Schauspieler:innen immer wieder während des Stückes hindurchklettern können, um sich umzuziehen und weitere Requisiten zu besorgen. Die for…

Von einer roten Rose zu vielen Topfpflanzen: Wann wird das «Danke» zum «Nein, danke»? 5 junge Menschen fragen sich und uns im Rahmen vom augenauf! das Festival 2022 in Winterthur, was Liebe ist. Wir lernen, dass Verliebtsein nur Hormone sind oder ein Tanz ohne Form. Das Stück Oh Romeo!? vom Jungen Theater Marie stellt die Frage danach, ob sie mich oder dich liebt und ob ein unterbrochenes Telefonat oder Sex ein Missverständnis im Dunkeln sind.© Ahmad ÖrnekLiebe aller ArtStandard-Wörter über das Themenfeld Liebe flimmern über einen Bildschirm oberhalb der Bühne: Verliebtheit, Flirten, Scheidung, Lovesongs, Herzschmerz. Sie wechseln schnell und geben jeweils den Einstieg in die nächste Szene. Wir befinden uns auf der Foyerbühne vom Theater Winterthur, wo das Theater Junge Marie sein Stück Oh Romeo!? zeigt, wobei Romeo durchgestrichen wird: die allgemein bekannte Geschichte von Shakespear…