Kritiken

Es ist mir eine Ehre, einen Gastbeitrag für das Intrige Magazin verfassen zu dürfen. Als Mitglied des Unitheater Basel, von dessen aktueller Herbstproduktion der anschliessende Text handelt, bin ich der Thematik gegenüber jedoch keineswegs neutral eingestellt, weswegen die folgenden Ausführungen weder als sachliche Kritik, noch als subjektive Beschreibung zu missverstehen sind. Ich bitte die Lesenden deshalb, den Artikel als eine imaginierte Wunschkritik oder eher noch als Anpreisung zu lesen.Der grosse Marsch – Unitheater BaselEin unorganisierter Haufen betritt die Bühne und bemüht sich ungeschickt in eine Reihenformation, die quer im Raum steht. Es folgt Jazz.«Meine Mutter sagt:Dein Zimmer ist unordentlich! Räum es auf!Ich räume es aber nicht auf.»Der grosse Marsch beginnt mit kindlichem Trotz und geht nahtlos über in den Auftritt des verunsicherten Autoren, der dem Publikum glei…

Diesmal die Auseinandersetung mit einer ErzählungVom Nebeneinanderleben, parallele Welten,vom Gegeneinanderleben, was wisst ihr denn schon,vom Füreinanderleben, hilf mir, sie wahrzumachen, meine Träume,vom Leben im Gestern, vom Leben im Heute, vom Leben im Morgen,zusammen allein, denn wir haben kein Alphabet, das wir beide teilen, wie Peter Fox bereits 2008 sang. Oder doch? Aufeinandertreffen zweier GenerationenEs beginnt mit einem Clash, zwei Generationen, Fingerzeig, gegenseitige Vorwürfe, chorisch vorgetragen in einer digitalen Choreographie aus Videochat – Panels.In ihrer aktuellen Produktion am Theater Strahl lässt die Regisseurin Uta Plate zwei Arten von Lebenswelten aufeinanderprallen. Getrennt sind sie durch nichts geringeres als … Raum und Zeit.Die Vorhaltungen der Jungen an die Alten und der Alten an die Jungen werden abgelöst von Aufzeichnungen des präpandemischen P…

Corona hier, Corona da, unstrittig wichtig, dieses Thema der Stunde, aber … wieso spricht eigentlich niemand mehr über das Gesamtbild, über die drohende APOKALYPSE?! Moment mal, war die nicht bereits YESTERDAY? Aber vielleicht lassen wir doch einfach die Zukunft sprechen, wie sie da in Jeans und T-Shirt an einer Shisha ziehend in einem Haufen Zierkissen zu entspannen versucht.„Ein Stück über die Zukunft … oder das Gestern? … oder das Heute?“ - das war das Bestreben des NextGeneration Ensembles aus dem Theater X, das von Jugendlichen und jungen Erwachsenen selbst organisierte Künstlergruppen beherbergt. Statt dieses auf die Bühne zu bringen, schicken sie, von den Umständen angeregt, eine aus vier Folgen bestehende Miniserie in den digitalen Äther. Im Fokus: Die Zukunft, die selbst die Moderation durch die Auseinandersetzung mit ihren Belangen übernimmt. Ihre ständigen Widersacher: Di…

© mashup X / Leonie Rohlfing„Lass uns doch einfach Videos drehen“ schlägt eine Person aus der Produktion Die Neuen 20er vor. Damit trifft sie den Zeitgeist-Nagel auf den Kopf. Proben gibt es nicht, Aufführungen sowieso nicht, also muss man kreative Wege in der Krise gehen – wie es gerne heißt.Das UnruhR Festival ist sehr anders als gewöhnliche Theaterfestivals, es gibt keine Wettbewerbe, keine Preise und keine Jury. Stattdessen steht erfrischender Weise Theaterpädagogik im Mittelpunkt. Deswegen bringt UnruhR seit 2002 jährlich junge Theaterschaffende aus dem Ruhrgebiet zusammen und gibt ihnen Raum sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Dieser physische Raum ist in Zeiten einer Pandemie zwar nicht verfügbar, aber das Festival lässt sich trotzdem nicht unterkriegen und baut Brücken zwischen Bildschirmen. Es ist schön anzusehen, dass beim UnruhR Theaterfestival den Teilnehmenden au…

Danke Olymp GmbH, dass ich teilnehmen darf, ich struggle schon so lang. Endlich steckt man uns völlig ungefragt in ebendie Opferrolle, die wir sonst ja so gerne von selbst annehmen. Ich hoffe so ihr könnt mir helfen und es geht mir bald wirklich besser. Danke für die Einladung, danke für die Möglichkeit. Möge meine geschundene Seele sich nun also zum Besseren wenden. Amen. Hallelujah. Hipp Hipp Hurrah!Das Deutsche Theater kann sich freuen als erstes Berliner Theater wieder etwas Anderes als aufgezeichnete Aufführungen vorführen zu dürfen: Der Jugendclub 2 hat uns, unter Leitung von Lasse Scheiba und Zoe Karina Lohmann, für 100 Minuten ein Labyrinth aufgebaut: In der immersiven Streaming-Performance „Metamorphos*in“ sollen uns ein fabelhaft gekleidet und geschminkter Haufen Figuren der griechischen Mythologie wieder auf den rechten Pfad bringen; Dafür haben sie uns also zur Teilnahme an …

Dunkelheit, düstere Musik. Rechts liegt ein Strick auf dem Boden wie eine dunkle Vorahnung. Ophelia, um deren Arm ein Verband gewickelt ist, schiebt Hamlet in einem Rollstuhl auf die Bühne. Sein Tanktop ist auf der Brust mit einer schwarzen Substanz beschmiert, die wie Russ aussieht. Aus einem Fläschchen nimmt Ophelia Pillen, die sie Hamlet zum Frass vorwirft. So lässt Moritz Lienhard seine Inszenierung von Heiner Müllers HAMLETMASCHINE beginnen, das vor dem Hintergrund des Kalten Krieges entstanden ist und in dem Müller die zwiegespaltene Situation des Intellektuellen in der DDR thematisiert. Es ist ein rätselhaftes Stück, das verstört und provoziert. Die Sprache ist unzusammenhängend, vieldeutig und brutal. Ich kann nur ahnen, welche dunklen Ereignisse zuzeiten des Kalten Krieges und des geteilten Deutschlands eine solch dunkle Sprache und Ästhetik hervorbrachten. Ebenso wie die Spra…

Schon beim Warten in der Schlange für den Einlass in die ausverkaufte Vorstellung, begegnen uns sonderliche Figuren, die uns auf die bevorstehende Beerdigung ansprechen. Schnell wird klar, was sie damit meinen: auf der Bühne stehen vier Stuhlreihen mit einem Gang in der Mitte. Auf der Seite eine kleine Urne. Auf den Zuschauerplätzen liegen Gedenkzettel an einen verstorbenen Mann mit dem Liedtext einer rätoromanischen Hymne. Sind wir wohl eher Gäste einer Beisetzung als Publikum des Unitheaters Basel? Die Zuschauertribüne füllt sich allmählich - und frohes Stimmengewirr den Raum. Vermehrt höre ich das Zischen einer sich öffnenden Bierdose, die viele Besucher*innen in den Abend begleiten soll. Das einsetzende Kirchglockengeläut erinnert uns schliesslich an den vermeintlichen Anlass des Abends und lässt das Stimmengewirr verstummen. Das Licht dimmt und die Trauergäste auf der Bühne, allesam…

Eine Frau zu Wort kommen lassen: In ihrem ersten Stück MEDEA von Edith Theateremulsion überzeugt die gleichnamige Protagonistin mit ihrer Geschichte. Sie selbst spricht und das ist ganz fantastisch.Was trieb Medea (Mélanie Carrel) dazu ihre beiden Kinder zu töten? Hierfür gibt es viele Versionen, aber nur eine Wahrheit: Mutterliebe. Es stand ihr zwar nicht zu über das Leben ihrer Kinder zu entscheiden, der Tod hätte nicht der einzige Ausweg sein dürfen. Es schien ihr der Beste zu sein, um ihre geliebten Söhne zu beschützen. Im Stück unter der Regie von Nora Steiner wird keineswegs versucht, den Mord an ihren eigenen Kindern zu entschuldigen; Medea steht zu ihrer Tat und trägt die Verantwortung dafür. Die Protagonistin handelt also weder aus Wahnsinn noch aus Rache, sondern aus reiner Liebe zu ihren Kindern. Die Szene des Beschriebs über den Tathergang wird mit Musik (Stefano Christen) u…